就東方藝術媒介來說，周于棟的水墨藝術被認為不東不西。但無疑的， 他的表現是獨特的，有東西文化交融的現代精神。
他的水墨人物揮灑豪邁，收放自如。水墨線條鉤勒出的人體，有西方繪畫的人體質感量感,又有道家精神文人畫的超脫飄逸， 同時又展現自然發生而富當代語言的內涵與形式。而其人物表情肢體更是妙韻十足。他從對東西方的探索與結合中，尋求出一個全新的當代藝術情境。
周于棟基於道家的渾沌觀來探索表達，在筆觸與色彩亂中有秩中尋求其意義。 90年代開始將再用物黏合於畫布，呈現混織縱深的結構。這有力的改變使他的藝術有了重大突破。
他表達宇宙能量的牽扯流轉， 生活中的可用之物都可以成為材料。材料隨機聚合就是他自然自在引出的筆觸。 這種表達跟他鍛練內家功夫，體會到的黏纏內勁有直接的關連，這也使他的畫面充滿著一波一波的力量。
『劍擊落點後意識仍行雲流水。』一千多年前，張旭觀察劍舞，掌握了這種行雲流水勁斷意不斷的觀念，而開創了狂草。
當然，在書法而言，就成了揮筆落點後意識仍行雲流水的『筆斷意不斷』。長年太極功夫的修鍊使周于棟根基於此，向前開發創造有空間美學的牽纏機能。這種牽纏機能打散了區隔繪畫書法两類形態的線條作用。
狂草基夲上是平面行雲流水勁，而周于棟牽纏書法的行雲流水勁是有縱深的。他運用太極內家功夫與武友交手的經驗，讓他深深體會到折叠廻盪的行雲流水勁。這就是為什麼他的牽纏書有著强烈的空間感。
離開帆布平台， 周于棟進一步探索立體結構的牽扯。各種材料被他組合建構，而相應了生命能量的牽扯流轉。
闡釋渾沌理論， 能量的牽扯容涵各種元素自由聚合和分離。他這種充實的觀念性表現， 使物質解放相聚，而引發相應人生的精神能量。
空間是他反應人生的畫布，各種材料是他創造生命的元素。基於他要傳遞不可言說的能量牽扯流轉，生活中信手可得的物品都可以被他遊戲般隨意地折散、引聚、連結。 形式自然自由地延展發生，其結果給人一種解放後重整的感覺。
周于棟運用鏡面和灯光，在作品連結中，開發了一個無限界與無上下左右定向的空間關係。他的作品可聚可散，可從各個角度來觀賞，也可以進入作品內部觀賞。
他的裝置作品不拘形態，可隨著環境安排置放， 同時也可在時間延展中自然適時地變化。這種自由開闊的形態， 不只有趣而耐人尋味，也使觀者接近了就能能量廻盪，心懷舒解快樂起來。
藝術家自述
1976年我是藝術家，但是是思考如何自殺而不是思考如何創造的藝術家。當時我的作品不能被公家機構接受也被社會漠視。 那時，別人所說的"沒出息的畫家” 的壓力很沉重。
各方來的壓力，形成了長期憂鬱損害了我的心身健康。難以診斷的怪病開始明顯化。在那痛苦的時節裏，心身俱創，要靠止痛藥與針炙度日。
感受到陷入無望的黑洞，非常不快樂，覺得做為人是疲累、沮喪、前途沒有希望的。
然而太極功夫的鍛練和道家思想的印証，卻成為從黑暗中爬出來的終極解放。
雖然太極是初始使我重拾健康，但進一步鍛練後，使我對道家哲理有更深刻了解。也體悟其精髓。 太極功夫的修煉印証道家哲理，再將哲理實踐於生活中，再於生活中印証道家哲理，更堅實了我對宇宙生命內涵的體會仰信。
自此這個體會仰信，引領我的人生。這使我生命起了完全不同的能量，自發靈感湧湧不絕。內在成就得到滿足，壑達快樂了。
這樣的精神能量，深深地影響著生活中一切大大小小點點滴滴，也在我的言行舉止以及藝術創作自然而然地表現出來。我豁達愉悅地生活創作，也希望別人因為接觸我的作品，使人生更開闊更快樂。